Музыка уменьшилась. Слушая заслуженный шторм аплодисментов, актеры взяли отпуск. В зале свет был включен, отправка зрителей, распространили два потока в открытых дверях. И я сижу в одном из первых рядов, и околдован, я смотрю на занавес. И здесь уже абсолютно близко служа театру, и, очевидно, он примерно возвратит булгаковским Лагранжем и начнет подвергать сомнению важный и серьезный голос: «Кто оставался в театре после работы?». Я поднимусь, и я уеду, но я буду полагать все равно, что это не конец. Я знаю, что это - просто сжатый интервал. После всей игры – что, какая жизнь, – не заканчивается. Это продолжает сильный пробег там, в элементах негласно.

К нам нес. Там провели те времена, когда наш украинский театр был вынужден существовать как одна из трупп в региональном театре, объединенном Луганском, бороться за выживание в условиях безжалостного притеснения, обязательного творческого застоя, заангажированности, хронического товарооборота штата и, искренне разговор, отсутствие возможности действительно, чтобы заинтересовать зрителя.

Все изменилось, каждый год люди – и молодежь, включая – длятся в храме Melpomene все больше. И и в аудитории, и на сцене. И украинец - театр музыкальной драмы не так просто достойный конкурент к российской драме. Он вдыхает полную грудь, он вдыхает новую моду, удивительную с универсальной проблематикой, уникальной эстетикой, оригинальным современным прочтением классики – украинский язык и не только, гармоничный союз живой музыки, пластмасс, света, сценографии и блестящей игры актеров различных поколений. И на уровне с национальными и чтимыми художниками есть фавориты общественных молодых талантов.

С одним из таких признаваемых фаворитов – очаровательный Трубадур, храбрый Д’Артаньяном, убеждая Меркуцио, Казак Nikita от «Титаривны», отчаянный Штифтик от "Влажного" блюза », великолепная тетя Charleja от« Донны Ljutsii », ловкий Народный комиссар от« Экстези »— любит» и другой, другой, другой – истинный дежурный муз Александр THIN ко мне, было возможно общаться в разрыве между днем и вечерними представлениями.

– В Вас в этом году оригинальная годовщина: десять лет, поскольку Вы закончили колледж культуры и искусств и пошли, чтобы работать в украинском музыкальном театре. Скажите, пожалуйста, о Вашем пути к искусству. И почему театр?

– Почему театр … Хорошо, в основном, я также не думал о том, что друг, когда пошел в это … И был я к нему начиная с детства. Никогда не возникал вопросы, кем я буду то, кем я станусь. Я на пути проводился учителями, которые сразу, в школьные дни, имеют по прозвищу меня Актер. И у меня не было сомнений. Вопрос стоял, прибуду ли я. Хотя это уже были юные годы, и все мы были таким часовым механизмом, новаторами, хотели кое-что и особенно не сомневались относительно сил. И далее … Театр, хорошо и где все еще? Я желал добраться здесь — я имею. Я вообще очень целеустремленный человек. Мы, кто родился в году Быка да плюс все еще Скорпионы, — очень целеустремленные люди. Поэтому театр был первичным, запланирован — все еще начиная с детства.

– Во время Вашей работы украинский музыкальный театр получил, наконец, собственное здание в уличной Обороне, "академический" статус заслужил и регулярно принимает участие на различных фестивалях и соревнованиях. Ли Вы изнутри чувства его развитие, изменения, коллективный рост?

– Конечно, конечно. Я не знаю, что было театром пятнадцать лет назад, я приехал позже, но что новая волна пошла, я могу сказать с уверенностью. Владимир Jurevich МОСКОВЧЕНКО, главный директор театра, дал зеленый свет молодежи. Прежде знают, как был в театрах, и, вероятно, тут и там и такая тенденция осталась все еще: Juliette, девочки четырнадцатилетних, играет леди, который для сорок. Во всех нас это изменилось с нашим прибытием. Мы приехали сюда один выпуск, мы были первой молодежью – прежде, чем молодежь долго здесь не была, но, мы скажем так, в конце концов была не также способность актера. Первое появилось только в девяносто четвертом. И когда первая сторона молодежи приехала сюда, директор решил сделать такую умную инновационную вещь: дать зеленый свет молодежи. И молодежь начала играть молодые роли. Поэтому новый поток был запущен. И, действительно, театр пошел в развитие. Это стало моложе. Вообще, наш основной зритель - молодой зритель.

Но без квалифицированных охранников слишком в любом случае это невозможно, они помогают нам полностью. Театр развивается, получает вознаграждения во всех назначениях, актеры растут, репертуар растет. Единственная вещь, которая вызывает беспокойство во мне лично, — утверждения, имеет как если бы запущенный на конвейере. Слишком часто действия это сделано. На шесть случаются семь действий, очень, театр капитала такой не позволяет себя. Вот то, как по телевидению теперь печать сериалов, так начали отпечатывать действия. Я рассматриваю, это, конечно, не настолько хорошо. Но, в основном, театр растет, репертуар растет, актеры растут. С одной стороны, это полезно – больше работ, актеры больше развиваются. Они работают, ищут себя, директоров – и приглашенный, и поиск самостоятельно.

– Не к твердому молодому поколению, чтобы работать хорошо вместе со старшим, с «квалифицированными охранниками»?

– Нет. К нам нес с коллективным в этом плане. Очень тепло нас встретились, старшее поколение приняло нас, как уроженец. Мы ударим, приняли некоторых патронов искусства, патронов, наставников и учителей. Были не здесь они здесь известный «понтов». Напротив, даже отеческий любая забота. Кроме того, я повторюсь, образование. Учителя. Нет, у нас нет проблем.

– И соревнование, для ролей не присутствует борьба?

– Нет. То, что действия на нас помещаются очень часто, борьба за роли не присутствует. Работы удовлетворяют все. Есть моменты, когда человек, позвольте нам принимать, на массовом митинге, любое время сидит, непредвиденные роли игр, но это необходимо, чтобы быть в состоянии ждать, быть приспособленным, потому что судьба — всегда, всегда улыбки к Вам. Директора часто приезжают к нам, и директор помещает, таким образом без работы никто не сидит. Обо мне непосредственно я могу сказать точно: здесь уже ко мне, чтобы жаловаться грех это было бы просто. Действительно, я в репертуаре почти полностью. Возможно посчитать действия, в которых я не участвую на пальцах. Поэтому во мне борьба за роли не присутствует абсолютно. иногда есть моменты, когда я хотел бы даже иметь отдых от всего это. Но требование это здорово. Что может быть лучше для актера, чем требоваться? В то время как это играется, в то время как берут, это необходимо для них, чтобы использовать, это необходимо, чтобы быть напечатанным опыт.

– Вы так часто перевоплощаете, что, вероятно, возможно потерять счет в ролях, играемых Вами. Среди них там является самым любимым?

– Любимая роль … Много актеров желает играть Гамлета, предпочесть все еще любые классические продукты. И для меня по некоторым причинам от всех моих шестидесяти ролей – здесь, между прочим, еще одна годовщина во мне, играются 60 ролей, — я по некоторым причинам выбрал не классический продукт любой там, и веселуху, развлекаловку. Она - "Донна Ljutsija". Здесь я не знаю почему. Возможно, потому что женщина, кое-что необычное. Любой актер – человек, — я думаю, мечты, чтобы играть женщину, потому что это кое-что такое таинственное, кое-что иностранец для нас, для мужчин – чтобы вступить в платье, не просто в платье, вступить в пластмассу. Поэтому я очень люблю эту роль, я ценю. Вообще это - недостаточно многие любимые роли. Я не соглашаюсь, что много актеров говорят: все роли как дети, все я люблю. Это - ложь, я рассматриваю. Они скрывают до некоторой степени. Поскольку, я справедливо скажу, возможно ассигновать некоторые роли, которые это действительно к Вашему сердцу, прекрасны, который Вы любите, который Вы цените. У меня от всех шестидесяти их есть некоторые – роли пять, я могу назвать, в котором я действительно купаюсь, действительно непосредственно я нахожу. И я чувствую свободно в них.

— Какой план роли?

— Я вообще человек, в глубине души фривольный, нелепый, и мне нравятся роли больше игры. Мне все еще, конечно, не удавалось воплотить то изображение, может, я все еще буду расти прежде, я достигну так или иначе со временем – я очень хотел бы играть, позвольте нам принимать, тот же самый Раскольникова. Кое-что психологическое такой - такой. Тем временем ко мне, в основном, даны, мы скажем так, под счетом, на характере роли героев повстанцев действий, или, кроме того, комедия любой, или роль героя-любителя. И от любимых ролей, с которыми, это действительно не позор ко мне Д’Артаньян – фаворит роли, может, потому что все мы росли на Мише Seigniorial.« Д’Артаньян и три мушкетера », конечно, – любимый фильм детства. Это донна Люция, поскольку я уже сказал. Это - роль Vinnera's Штифтика во« Влажном блюзе ». Я люблю это, я не знаю почему. Я там не должен бороться, трюкачить, но я люблю его, может, потому что близко ко мне на характере. И все еще роль Трубадура в« Бременских музыкантах, "хотя также сказка – я обожаю просто. Вероятно, кроме того, потому что фаворит мультипликации детства, и теперь это очень я люблю.

Я люблю очень критическую роль. Это Меркуцио, который дал мне начало в жизни немного в другом ипостаси. Если прежде, чем я играл только героев-любителей, в основном Меркуцио просто сломал это, и я был замечен директорами уже в другом изображении. Ко мне уже начал давать отрицательные роли. У меня вообще есть недостаточно многие отрицательные роли. Их два: он или она - Народный комиссар от «Экстези» – любовь »и здесь последняя работа,« Два господина из Вероны », Протей. Тем временем с отрицанием во мне все. Но это было бы желательно, это будет желательно, конечно.

– Каков театр для Вас лично?

– Уроженец дома. В основном, театр - все. Отсюда возможно не уехать. Здесь я получаю информацию – я человек от компьютера, Интернет очень далеко, все, что это необходимо для меня, я получаю здесь. Здесь школа, мы скажем так. Школа жизни. Здесь любимая работа. Вообще, я рассматриваю, для важного человека должен быть занят в любимый бизнес, кроме того и получить для этого деньги. Этому не дают всех. Я не могу сказать, как жалуются некоторые люди: здесь, изменение отпахать, было бы желательно иметь отдых …, И я не желаю иметь отдых. Я ненавижу праздник. Я ненавижу свободные дни, серьезно. Случается, конечно, когда скопление, большое, очень большое – как здесь перед Новым годом, прошлые недели в нас были на четырех действиях в день. Репетиция плюс, и все остальные …, Вы очень исчерпаны, было бы желательно послать все на свету и глупо иметь отдых. Легче положить …, Но в течение короткого времени. Праздник я ненавижу. Это не необходимо для меня, еще не необходимо. Возможно, как только я станусь опустошенным, будет хотеть перекатываться, согреться на солнце, и теперь я хотел бы работать, глупо работать, работать и еще раз работать. Я то, вообще от тех людей, для который на первой работе места, на второй работе места, на третьей работе, и только на четвертом месте семья. Это ужасно, вероятно, очень ужасно. Некоторые рассматривают меня, поскольку эгоист - ложь. Просто я человек сокрушен. Сокрушенный с торговлей, бизнесом.

— И в конце концов Вы обучением фактически директор. Есть какой-нибудь задумки, вероятно, планы относительно будущего в этом роль?

— В нас, чтобы стать директором — вот то, как Клочки YAVORSKY (Anatoly Yavorsky – благородный Альдемаро от "Владельца танца", веселого Loputskovsky "Shelmenko-забастовщика", резких Мафиозо от последнего «Пять минут о Новом годе», и т.д. – автобусный комментарий) Он, которого актер вообще обучением, и теперь изучает на директоре, — начинает все со сказок, конечно. Во мне также не присутствует в планах поместить любые серьезные вещи, сказка один я, конечно, я желаю поместить. Это «Masha и Витя против Диких Гитар». Я действительно очень желаю поместить эту сказку. Вероятно, я также помещу это следующий Новый год. Во мне, в основном, возможность такая любым способом – у меня есть диплом директора. Это, я имею право поместить сказки. Было бы желание. В то время как это не присутствует. Я имел возможность поместить сказку «Бременские музыканты», но вовремя поднял Клочки, перехватил, сказал: дайте я помещу. И я все еще хотел бы играть Трубадура, и я согласился с удовольствием: дайте, поместите! Хотя предлагается первоначально ко мне, но я отказался. Вообще, не тянет меня в руководстве, но, кроме того, в то время как. Вероятно, с годами – вообще по-другому.

— Это тяжело, чтобы быть таким талантливым?

— О, Вы просто ошеломили меня … (Jacobs перепутан). И я талантливый? … это тяжело. С одной стороны, трудно, с другим — это легко. Когда Вы берете планку любой, это уже не может быть понижено, в любом случае это невозможно. Это должно или быть проведено, или подняться выше. У каждого человека есть потолок. Поэтому я выбрал сразу некоторые пути, мы скажем так, снабжения – что я более скромно скажу, также мчится так или иначе – талант …, я немного пишу все еще, сценарии там, сказочки everyones, стихи, чтобы привести … И плюс я все еще директор поединков и уловок. В этом плане все еще непосредственно нашел. Таким образом я не могу стать усталым кое от чего один. Если, позвольте нам принимать, я становлюсь усталым, чтобы играть, я просто начинаю давать меня любому другому вопросу. Я получаю усталый трюкачить или помещать утверждения с уловками – я начинаю писать. И так изменяется, изменяет … И вообще трудно, говорить правду, это тяжело, чтобы держать планку. Это тяжелый больше всего, вероятно. Ужасно, когда, вероятно, однажды может сказать: Редя уже добрался, имеет усталый просто, это было бы желательно кое-что новое. Здесь это является действительно ужасным, заключительным.

Пока есть цель, есть воображение, есть мечты – они должны быть воплощены, это - все.

– Здесь о поединках: Вы где-нибудь обучались в этом?

— В этом смысле I самородок. То, что грех, чтобы скрыть, я не учился в этом где-нибудь. Мой учитель - Джекки Бадья. Серьезно я говорю. Он, правда, это не знает … Во мне просто очень богатый носильщик, мы скажем так. Я в молодежи занялся спортивными состязаниями очень, поэтому тело во мне обучаемый и послушный. Ко мне, чтобы повторить кое-что показанное кем-то, специальная работа это не необходимо. – да, это необходимо, чтобы обучать некоторые уловки с утра до ночи. И вообще все, что я в состоянии от уловок, я обязан Джекки к Бадье. Диски, патроны – Вы смотрите, заметил любую уловку, остановился, на замедленном воспроизводстве поместил, Вы выполняете. Тело дает в дрессуре. И, естественно, — см. эту голову? (Удары к себе на голове). Это от золота. Я вижу картину. Это - больше камеры сленг, но я вижу картину борьбы первоначально, я знаю, как сделать, что это было красивым, динамическим, и самая важная вещь — зрелищно. Теперь это необходимо, чтобы сделать развлечение поединков.

Вероятно, они во мне неправильно. Вероятно, не на Kokh (Ivan Edmundovich Kokh — выдающийся учитель, основатель предмета сценического движения (1942), автор уникального советского учебника сценического ограждения. – автобусный комментарий). Я во всем стороннике Kokh. Я рассматриваю, что Kokh - прошлое. Я не против этого как это, просто я уже рассматриваю, то время другой. Когда был Kokh, не было такого изобилия восточных боевых спортивных состязаний, акробатики – все, что это не было, и, естественно, люди учились на Kokh. В 6070-ых годах это было здорово, но теперь – взгляд, который создан по телевидению. Чтобы взять любой современный фильм – все свалено на акробатике, ограждении. Плюс элементы восточных боевых спортивных состязаний. Это здорово, это смотрибельно. Я рассматриваю, это борется, должен быть такой. В то время как, в то время как такое время – я не говорю, что это навсегда. В этом я скажет новатор, и годы через двадцать любых новых директоров: Редя уже подержанные статьи, мы поместим кое-что новое. Также это будет правильно. Собственным способом, как я теперь говорю о Kokh. Тогда – да, это было здорово, и теперь … Поэтому я борюсь с тем же самым Московченко, нашим директором: потому что это училось так, все на Kokh – здесь так правильны. И однако, сколько он говорил со мной: Саша, Ваши поединки неправильно, они не на Kokh – все равно каждый раз подходы: Саша, помещенные поединки, пожалуйста, в работе. Он отлично понимает. Я и к этому доказываю, это борется, должно быть смотрибельным, они должны быть развлечением.

Другой вопрос с актерами. Не все люди подготовились, конечно. Актер не обязан быть и акробатом, и спортсменом, поэтому здесь по желанию. Или это, или это не присутствует. Поэтому дети должны обучаться, я все еще провожу акробатику в актерах. Я сжимаю их, я простираюсь, я делаю кое в чем сильном.

У меня есть мечта. Я самообразованный человек в этом плане, во мне не был существующими реальными учителями, всем, которое я видел в Джекки Бадьи – те же самые киношные поединки, абсолютно другой вопрос, там видение в перспективе, изменился, некоторые удваиваются, и актеры театра имеют право только на одно двойное, и в нас, циновки пола не присутствуют, ничто – пожалуйста, на сцене. Поэтому я очень хотел бы узнать в существующих владельцах, что там прибыл действительно директор поединков любой – из Киева, из Москвы, и я очень хотел бы участвовать в них – просто сверхштатный работник, каскадер. Я все же не знаю очень. Большинство многие не удовлетворяют мне даже в собственных утверждениях. И учиться я люблю.

— Вы помнили Москву. Там Луганский украинский театр открыл 67-ой театральный сезон, и в Театре на Маленьком Бронной показал «Ночь на Ivan Kupala» M.Staritskogo, «свадьба Свечкину» I.Kochergi и работа концерта «Театральное воображение». Чем впечатления оставались от туров?

— Трудно сказать. Вопрос - то, что в нас теперь большое напряглось с монтерами в театре. В нас один монтер всего, и пейзаж, большой, большой. И я зарабатываю дополнительно монтера – в нас, много молодых актеров зарабатывают дополнительно. Поэтому я поднялся перед всеми актерами утром мы уехали, нас принесенный к театру, мы помещаем пейзаж, там прибыл актеры – мы репетировали, затем играемая работа, все, которые оставляют, и я остался все еще сортировать их пейзаж и только поздно вечером приехал в Москву. Поэтому, чтобы сказать, был я в Донецке или Москве – различия любой. Я это фактически не видело просто.

И здесь впечатления от приема да, очень это было приятно ко мне. Прием был очень тепел и в театре, и в гостинице. И общественность очень хорошо принята. Была, в основном, наша диаспора, но также и это - простые местные люди, прибыл. И очень это было приятно к ним, принятый с энтузиазмом. Не думал, что в Луганске, на периферии, может быть такой театр. Это здорово. Служащие театра говорили, что даже их актеры, так не играйте, владельцы. Они справляются слова, и в нас в театре больше сценичности. Мы берем, в основном, эффекты любой, вокал, трюковой состав. Это говорит, мы берем показ. Но я рассматриваю, что это нормально, это правильно. Начались, который является этим, уедет также. Мы будем почтенными актерами, там проведет годы, мы становимся скучными, это будет хотеть говорить …

— И наконец. Чем понравится Луганскому зрителю в новый год?

— Я очень рад, который мы представили этому – Луганскому зрителю – «Пять минут о Новом годе». Это Однако, очень радо, очень благодарно Клочок. Действительно купавший. Песни, во-первых, все очень любимый, я вообще ужасно люблю платформу 80-ых лет. Я очень люблю все эти темы. Это, что мы представили к концу года.

И далее большая премьера – «Картофель Тарас» ждет. Это там, ближе к июню. С Майклом Vasilevichem ГОЛУБОВИЧЕМ в ведущей роли.

Утверждение Владимира Moskovchenko's – оперетта на Rajmondu Pauls «Сестра Керри» ждет. Живая музыка, оркестр будет играть.

Это - мое долгожданное утверждение – десять лет, я уже жду этого, я переношу эту роль, — «Тиль» на Григории Gorin, Тиль Уленшпигель. Я переношу это все еще с «кулька». Я желал, чтобы это играло в течение долгого времени, но это было невозможно, я спросил Московченко долгие годы, он весь отказался, отказанный, отказанный. С одной стороны, даже это хорошо – я рос как актер, я рос внутренне как человек, был произведен, вероятно, в любых случаях стал более злонамеренным, более разумным кое в чем. И это хорошо, потому что я в другом отношении абсолютно чувствую теперь это изображение. Мне удалось убедить в этом году посетителя директора Александра КОРОЛЯ, который помещал в нас «Украденное счастье» и «Ко мне, любовь» о I.Franko была, помещать «Тиля». Он согласился с удовольствием. Мы убедили худсовет, установили сроки – апрель-май к нам убрал.

Здесь три утверждения. Клочки поместят «Большую Молодую лягушку», сказка затем. Так до конца сезона зрителя мы все еще удивим четырьмя премьер-министрами …

Это удивит – чтобы сомневаться, что это не необходимо. Каждая новая работа (это незначительно, премьера это фактически или просто не виденная Вы утверждение) является дверью в новых открытых площадях, на пути, которым все переворачивает вверх тормашками. Вы сидите в красном кресле, и Вы думаете: хорошо, это точно ограничивает. Не может быть лучше. Ан не присутствует. Регулярно превзойдите себя. Это необходимо, чтобы качаться только из-за отсутствия слов, голова, чтобы улыбнуться во всех тридцати двух, судорожно чтобы хлопнуть руки вместе а не колебаться некоторые слезы – слезы глубокого сочувствия, рвет катарсиса, слезы искреннего восхищения.

Natalia PAEVSKY